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专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：柏林爱乐乐团成员华金·里克尔梅（Joaquín Riquelme）和钢琴家恩里克·巴加利亚（Enrique Bagaría）共同探索一个世纪以来的中提琴和钢琴杰作，包括勃拉姆斯的奏鸣曲作品120/1 和欣德米特的奏鸣曲作品11/4。舒曼抒情而辉煌的柔板与快板作品70，以及埃内斯库高超的演奏技巧都为这张唱片画上了圆满的句号。艺术家简介：华金·里克尔梅（Joaquín Riquelme），中提琴演奏者，1983年出生于穆尔西亚，在穆尔西亚音乐学院师从佩德罗·纳瓦罗（Pedro Navarro）和安东尼奥·J·克莱斯（Antonio J. Clares）开始音乐教育，后在马德里皇家音乐学院师从埃米利奥·马特乌（Emilio Mateu）和阿兰·科瓦奇（Alan Kovacs），并以优异成绩毕业。随后，他在柏林艺术大学（UdK）师从哈特穆特·罗德（Hartmut Rohde）教授攻读研究生课程，并于2010年完成学业。他还参加了哈特穆特·罗德、阿山·皮莱、杰西·莱文、今井伸子和让·苏莱姆等人举办的大师班。自2010年2月起，华金成为柏林爱乐乐团的正式成员。在西蒙·拉特爵士（Sir Simon Rattle）、克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）和马里斯·扬松斯（Mariss Jansons）等著名指挥家的指挥下，他曾随乐团在世界各地最负盛名的音乐厅和音乐节演出。在担任现职之前，他是巴塞罗那交响乐团的中提琴助理首席。他曾在多个比赛中获得一等奖，包括Villa de Llanes和Tomás Lestán比赛，以及穆尔西亚国际青年管弦乐节和巴塞罗那音乐学校等组织的比赛。他曾获得伊比卡哈（Ibercaja）基金的资助，还入围过青年音乐家大赛（Jeunesses Musicales）的决赛。作为独奏家，华金·里克尔梅曾与UdK、Baden-Baden Philharmonic、Principado de Asturias、Murcia Symphony和Vallés Symphony乐团以及RCSMM Concert Band等乐团合作演出。他曾为RNE、加泰罗尼亚广播电台和Naxos录制唱片，并在西班牙和德国各地举办独奏音乐会，例如在普拉德的巴勃罗·卡萨尔斯音乐节和柏林的CrescendoFestival。作为一名活跃的室内乐音乐家，他曾与柏林合奏团、爱乐乐团和兰茨贝格夏季音乐学院等团体合作，在施韦琴根、特拉恩施泰因、霍恩施陶芬和恩佩里音乐节等音乐节以及慕尼黑赫尔库莱萨尔音乐厅、维也纳音乐厅和柏林爱乐乐团等场所演出。他的室内乐合作伙伴包括伊曼纽尔·帕胡德（Emmanuel Pahud）、约尔格·维德曼（Jörg Widmann）、克里斯蒂安·扎卡里亚斯（Christian Zacharias）和哈特穆特·罗德（Hartmut Rohde）。恩里克·巴加利亚（Enrique Bagaría）1978年出生于巴塞罗那，毕业于巴塞罗那市立音乐学院钢琴专业。本科期间，他还在巴黎阿尔弗雷德·科尔托师范学院学习过一段时间。之后，他在巴塞罗那利库高等音乐学院攻读研究生课程，师从斯坦尼斯拉夫·波切金，并在马德里索菲亚王后高等音乐学院师从德米特里·巴什基洛夫、克劳迪奥·马丁内斯·梅赫纳和加琳娜·埃吉亚扎罗娃。他在慕尼黑理查德·施特劳斯音乐学院跟随瓦迪姆·苏哈诺夫完成了培训。他还参加了阿莉西亚·德·拉罗查（Alicia de Larrocha）、何塞普·丽亚·科洛姆（Josep María Colom）、埃利索·维尔萨拉泽（Eliso Virsaladze）、安杰伊·雅辛斯基（Andrzej Jasinski）、拉尔夫·戈托尼（Ralf Gothóni）、维塔利·马格里斯（Vitaly Margulis）、安德烈·瓦茨（André Watts）和鲍里斯·彼得鲁桑斯基（Boris Petrushansky）等著名钢琴家的大师班。最近几个演出季，他曾在世界许多重要场所和音乐节演出，包括巴塞罗那的加泰罗尼亚音乐宫和 L'Auditori、马德里的国家大礼堂和萨尔苏埃拉剧院、萨拉戈萨大礼堂、巴利亚多利德的米格尔-德利贝斯文化中心、毕尔巴鄂的欧斯卡尔杜纳宫和塞维利亚的梅斯特兰萨剧院； 巴塞罗那Ibercamera音乐会、桑坦德国际艺术节、格拉纳达音乐舞蹈节和佩拉拉达Castell 艺术节； 在圣彼得堡爱乐乐团、乌克兰国家爱乐乐团（基辅）、Salle Cortot（巴黎）、Teatro Dal Verme（米兰）、Academia de España（罗马）、Luis Ángel Arango音乐厅（波哥大）、东方艺术中心（上海）和国家大剧院（北京）演出，并在纽约、芝加哥、布鲁塞尔和慕尼黑等城市举办各种系列音乐会。恩里克·巴加利亚还曾作为独奏家与马林斯基交响乐团、维也纳交响乐团、萨尔茨堡交响乐团、波哥大 Filarmónica 乐团以及西班牙大多数交响乐团合作，包括加利西亚交响乐团、巴伦西亚交响乐团、卡斯蒂利亚·莱昂交响乐团和辛菲尔德交响乐团、 在瓦列里·格尔吉耶夫、瓦西里·彼得连科、李允漷、弗朗西斯科·雷蒂格、佩德罗·哈尔夫特、爱德华多·波尔塔、萨尔瓦多-布罗通斯和曼努埃尔-加尔杜夫等著名指挥家的指挥下，他曾在巴塞罗那和加泰罗尼亚国家交响乐团（OBC）演出。他热衷于室内乐，经常与卢塞恩音乐节乐团的音乐家合作，包括卢卡斯·马西亚斯·纳瓦罗（Lucas Macías Navarro）、吉尔豪姆·桑塔纳（Guilhaume Santana）、维森特·阿尔贝罗拉（Vicent Alberola）和何塞·维森特·卡斯特罗（José Vicente Castelló）。其他室内乐合作伙伴包括埃利亚斯弦乐四重奏（Elias String Quarteteto Quiroga）、斯特凡诺·卡努蒂（Stefano Canuti）、埃雷兹·奥弗（Erez Ofer）、亚历山大·达科斯塔（Alexandre da Costa）和拉蒂卡·本达·罗森伯格（Latica Honda-Rosenberg）、何塞普·科洛梅（Josep Colomé）、亚历杭德罗·布斯塔曼特（Alejandro Bustamante）和保·科迪纳（Pau Codina）。恩里克目前在萨拉戈萨的阿拉贡高等音乐学院（CSMA）和巴塞罗那的利塞乌高等音乐学院任教。我脱了麻麻的内裤让我看见了
专辑简介：《无界：美国女性的音乐》是道恩·沃恩 (Dawn Wohn)的新专辑，它延续了她的首张专辑《视野》的成功，展示了来自世界各地的女性创作的音乐。《无界》专辑中包含了艾米·比奇 (Amy Beach)的《小提琴与钢琴奏鸣曲》，这是一位重要作曲家的重要作品。此外，专辑还收录了两位非洲裔美国女性多萝西·拉德·摩尔 (Dorothy Rudd Moore)和艾琳·布里顿·史密斯 (Irene Britton Smith)的作品，将这些鲜为人知的音乐带到了公众面前。摩尔的《小提琴与钢琴三首曲目》是简洁、浓缩的表达，将琴手们之间的活泼与严肃巧妙地并置。珍妮弗·希格登 (Jennifer Higdon)的《烟雾缭绕的山区空气》是一部狂想曲，作者是普利策音乐奖获得者和三次格莱美奖得主。希格登是美国现存最常被演奏的作曲家之一。艾琳·布里顿·史密斯的《小提琴与钢琴奏鸣曲》对曲目库有着重大贡献。这首新古典主义风格的奏鸣曲以其高昂的旋律和魅力吸引听者。而未曾出版的作品《回忆》，则展现了浪漫的感觉，凸显了作曲家的旋律天赋。道恩·沃恩和艾米丽·菲尔普斯 (Emely Phelps)在《无界》中的演出表现出极高的技艺和敏感度。专辑提供了一个吸引人的音乐组合，包括来自19、20和21世纪的音乐，由两位极其有才华的演奏家生动呈现。艺术家简介：小提琴家道恩·东恩·沃恩（Dawn Dongeun Wohn）因其“温暖和清晰的音色”而受到赞誉，并在全球各大音乐厅表演。她的首张专辑《视野》，集合了多位女性作曲家的作品，荣获了2019年WQXR最佳专辑之一。道恩是一名活跃的室内乐演奏家，曾在全球多个音乐节和研讨会上获得奖学金，并与多个知名四重奏团体和表演者有过合作。她还是一位献身于教育的教师，现任教于威斯康星大学麦迪逊分校的米德·威特音乐学院。她在各大学校进行过演讲和表演，并在多个音乐节担任教职。钢琴家艾米丽·菲尔普斯 (Emely Phelps)是一位多才多艺的艺术家，既是独奏家，也是室内乐演奏家和教师。她近期被任命为俄亥俄大学的钢琴艺术教师。《波士顿环球报》赞扬她的演奏“迅速、有活力且音色明亮”。艾米丽在赢得国家交响乐团的青年独奏家比赛大奖后，首次作为独奏家与乐团合作，并从此开始了她的独奏生涯。她曾与拉斯科利纳斯交响乐团、华盛顿大都会爱乐乐团、麦克林交响乐团和蒙哥马利交响乐团等乐团合作。艾米丽在北美和欧洲各地举办过独奏音乐会，自2016年起，她每年都会在纽约和波士顿进行演出。她的其他重要演出包括在荷兰的斯洛特·沙根和穆伊德斯洛特，斯特拉斯莫尔音乐厅的音乐会系列，班夫艺术中心，阿尔登剧院，梅瑞迪斯学院和格伦·埃里等地的独奏音乐会。作曲家简介：艾米·比奇（Amy Beach），美国女作曲家，钢琴家。常被称为“比奇夫人”。生于新罕布什尔州乡下的一个富裕家庭。她从小跟母亲学钢琴，展现出过人的音乐天赋。1875年随家人搬到波士顿居住，曾短暂从师学习过和声和对位，主要靠自学掌握了作曲知识。1883年她首次登台演出获得赞誉，后又多次举行音乐会。1885年她与一位大她24岁的外科医生结婚，在丈夫的支持下，她更着力于创作，并写出一批出色的大型作品。1910年她的丈夫去世，她到欧洲旅行演出自己的作品，广受好评，1914年回国时受到英雄式的欢迎。晚年她定居在纽约，坚持创作并参与许多音乐活动和慈善活动，1944年病逝于纽约。珍妮弗·希格登 (Jennifer Higdon，1962年至今) 是一位美国当代作曲家和音乐教育家。她的作品广受欢迎，也被广泛演出，她曾获得过许多音乐界的顶级奖项，包括2009年的普利策音乐奖，以及多次格莱美奖。她的作品风格独特，既具有现代感，又不失旋律美。她的《蓝色天堂》和《小提琴协奏曲》是最知名的作品之一。多萝西·拉德·摩尔 (Dorothy Rudd Moore，1940年至今) 是一位非洲裔美国作曲家、音乐教育家和声乐家。她的作品包括歌剧、管弦乐作品、室内乐，以及歌曲和合唱作品。她是纽约非洲裔美国作曲家协会的创始人之一，此组织的目标是提高非洲裔美国作曲家作品的曝光度，破除种族和性别的障碍。她的歌剧《弗雷德里克·道格拉斯》是她的代表作之一。艾琳·布里顿·史密斯 (Irene Britton Smith，1907年-1999年) 是一位非洲裔美国作曲家，她的作品包括管弦乐作品、室内乐、合唱作品以及歌曲。她的音乐既包含浪漫主义的元素，也包含新古典主义的特点。她在芝加哥的音乐教育和音乐创作社区中起到了重要的作用，她的作品也在多个音乐节和音乐演出中被表演。她的《小提琴奏鸣曲》和《歌曲集》是她的代表作之一。
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